最近在幫許多朋友解答一些對於日本藝術大學體系的疑問,常常會碰到許多重複性的問題,因此想在這裡跟大家分享一下,希望對許多想要前往日本唸音樂的朋友們有點小小的幫助。

有很多朋友問我說,是不是有名的學校才是最好的?其實並不然,因為名校的教授通常會在很多學校敎,所以重點應該是在於敎你的老師誰。例如,我的主修老師是武藏野音樂大學的教授,可是他一星期來3天,在本校也是教授,因此是沒有差別的。

也有朋友問,在日本唸音樂會不會很辛苦?我覺得其實最辛苦的地方應該是在於能不能適應一些台灣所沒有特別重視的禮節問題。舉個例來說,我們對師長都視為再尊敬不過的人,所以想在他們面前發表自己的主張是不太可能的事,因為他們說的就是對的。我聽過有些台灣音樂系出身的學生覺得對於教授的一些基本禮儀感到【誇張】或是【太扯】,但這就是日本音樂界的現實。應該說這種禮儀不管在哪裡都應該是被重視的。日本走的是【師徒制】,你的出現就代表了老師、學校,所以你必須要很在意你在外頭的表現。如果老師因為你的關係而蒙羞,就是件重大的傷害,因為這會影響到老師的名譽問題。

而往往台灣的大學生自我意識強,主張又多所,以都不太習慣「唯命是從」。這一點是台灣學生在日本教授心目中所不能被理解的地方。打個比方來說,老師要你參加什麼比賽你就得去,也只有練的份,相反的你想參加任何的比賽還需要教授的同意,免的落敗後被視為門下之恥。這些都是跟台灣的自由風氣相反的。而台灣的自由風氣或許也是讓學生無法很嚴謹的去看待每件事,以至於很多音樂系出身的學生在國外無法出線而不得志的關鍵。因為他們無法得到老師的心,所以老師也只會把你當作普通的學生,不會去為你製造出線的機會。(比賽或是演奏)

所以不能說辛苦,只能說凡事都得注意會有點小壓力。但是這些禮節當你習慣之後,出了社會工作應該都是可以讓你加分的優勢。

學校名稱呢?其實大家覺得有名的並非真的很強,只是有些是地方性名稱所以比較好記而已。久而久之大家比較會去提有地名的學校,以至於一些還不錯的都會被遺忘了。例如,日本的同棚音樂大學和國立音樂大學(雖叫國立,其實是私立的喔)都是排在其他名校之前,但在台灣的學生心中好像不常出現過。就拿比賽來說,被公認最強的參賽者幾乎都還是同棚和國立兩所學校推派出來的學生。

日本音樂系跟台灣最大的不同是,除了考試之外也要教授認同你這個人才可以進學校。所以光有音樂技巧是不夠的。想要入學,都是一個教授再推薦另一個教授這樣來介紹有這麼一位學生的。而且在考試之前必須花上幾年的時間來和教授接觸、上課。學生好不容易進了學校才會好好的把握所有資源來珍惜學習機會,因為他們為了入學已經花費了太多的心力和時間去鋪路。而台灣只用聯考分數和術科分數來評分,所以少數台灣學生的想法是自己行、有實力,教授就會要他。這一點是必須要注意的。

在7年的藝術學校生活裡,看到很多同學因為技巧無法突破或是家庭因素而沮喪放棄了學業,但是很少有聽說因為無法適應環境而放棄的。我曾經因為無法適應禮儀問題而感到痛苦不堪,換言之這些也是我從ㄧ般大學裡無法學習到的另類教育吧。



延伸閱讀:
留學觀察--日本與台灣音樂系學生的不同 2
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